Le cubisme ou l’art de décomposer une image pour en faire un chef d’oeuvre

Le cubisme est né en 1907 grâce à la collaboration artistique de Pablo Picasso et de Georges Braque. C’est l’un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle, qui a débuté avec le célèbre tableau de Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”.

Il est intéressant de noter que ce tableau est une réinterprétation remarquable de l’art africain, de l’art ibérique et de la peinture de Cézanne. Parce que l’art africain et ibérique a été étudié par Picasso, qui les a réinterprétés dans son propre style. Alors que la peinture de Cézanne, précisément en 1907, est devenue un objet d’admiration et d’inspiration pour de nombreux peintres, car cette année-là a eu lieu sa plus importante rétrospective.

“Les Demoiselles d’Avignon” a été appelée la première peinture de l’art moderne parce qu’elle a radicalement changé les canons esthétiques de l’époque. Les visages déformés comme les masques des filles et leurs corps anguleux et plats, décomposés dans leur profondeur, ont fait l’objet d’une attention énorme. Les couleurs choisies par Picasso, en particulier le rose et le bleu, ont également rendu le tableau très célèbre.

Cette œuvre a également attiré l’attention des critiques qui l’ont trouvé novateur. Picasso, en fait, avait fait de ce tableau un rébus, en ce sens qu’il avait presque annulé la profondeur des figures, en supprimant également le fond qui semblait bidimensionnel ; de plus, il avait brisé et désarticulé les figures féminines, stimulant le désir du spectateur de reconstruire les formes, en regardant le tableau sous différents angles, sa composition originale. Le thème est celui de l’espace et de la manière dont Picasso le réinterprète. Le contexte original est celui d’un bordel de Barcelone et c’est à partir de ce tableau que l’aventure du cubisme a commencé.

La naissance du terme “cubisme

Braque a choisi de collaborer avec Picasso après avoir vu ce tableau. Et grâce à l’étude des “Demoiselles d’Avignon”, il décide de peindre sans profondeur. Le nom de Cubisme, dont les deux fondateurs sont à l’origine, est cependant né après une exposition de Braque à Paris en 1908. Ses peintures pourraient sembler être la composition de nombreux cubes et c’est pour cette raison que le critique d’art Vauxcelles l’a appelé “Cubisme”. C’est un terme réducteur, mais il a eu beaucoup de chance. Les peintres qui se sont tournés vers cette voie sont appelés « cubistes ».

Deux autres définitions réductrices, mais qui résument bien deux périodes différentes du cubisme, le sont :

Le cubisme analytique, qui a duré de 1908 à 1914, et le cubisme synthétique, qui a duré deux ans, de 1912 à 1913.

Le cubisme analytique

Le cubisme analytique a abandonné la reproduction d’objets et a professé la nécessité de briser les lignes et d’éliminer la profondeur et la perspective. Les objets étaient reproposés en encadrant des lignes et des plans. Les objets étaient ainsi juxtaposés et recréés dans une bidimensionnalité qui les transformait, obligeant le spectateur à les repenser. Le ou les sujets des tableaux ont donc été analysés et reproposés d’une autre manière. La conception des objets pourrait, dans un certain sens, être imaginée comme une superposition de figures cubiques.

Le cubisme synthétique

Le cubisme synthétique, en revanche, représentait une expérimentation de la matière. Picasso et Braque poursuivirent la décomposition des figures mais pour les représenter, ils utilisèrent, outre le crayon et les couleurs, également des morceaux de papier de couleur qui conservaient la forme des objets que les artistes avaient décidé de représenter. Les peintures étaient donc plus difficiles à comprendre et c’est pourquoi les artistes ont placé des indices, tels que des lettres ou des chiffres, afin de faciliter la compréhension du tableau. Le spectateur se trouvait ainsi face à un puzzle.

Le cubisme dans l’art

Le cubisme fascine non seulement les peintres mais aussi les sculpteurs, qui commencent à sculpter en construisant des figures que le spectateur doit réassembler intellectuellement tout en les regardant de différents points de vue. Vous pouvez encore aujourd’hui admirer le cubisme huile sur toile de l’époque contemporaine dans un musée de cubisme.

D’autres artistes cubistes ont suivi le mouvement par la suite : Juan Gris, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jean Metzinger et Raymond Duchamp-Villon. Le cubisme de salon a rapidement vu le jour quelques années après. Il s’agit du cubisme pratiqué par les artistes participants aux salons de Pairs à partir de 1911. Les salons concernés sont notamment le salon des indépendants, le salon d’automne et le salon de la Section D’Or. Le cubisme a influencé le dadaïsme, le surréalisme et l’abstractionnisme.